На протяжении всего лета длинный невзрачный бетонный забор вдоль ул. Промышленной постепенно превращался в шедевр уличного «стрит-арта». Словно поднялся своеобразный занавес, приоткрывший горизонтальный портал-панораму узнаваемых колоритных пейзажей Пермского края с излучинами рек, бескрайними лесами, парящими орлами и притаившимися рысями. Мы познакомились с художниками Сергеем и Аленой Батуевыми, создавшими эту красоту. Сергей Батуев, как глава семьи, рассказал нам, как творческий тандем превратился в семейный.
— Алена, моя супруга, (в девичестве Шашова) родилась в селе Б.Букор. Семья в свё время перебралась в Чайковский, где Алена окончила художественную школу. Потом поступила в пермский художественный колледж, где мы и познакомились. При поступлении Алена хотела стать дизайнером, но директор колледжа Георгий Петрович Сметанин, ознакомившись с ее работами, убедил, что нужно выбрать направление «живопись». Я сам из Юго-Камска, учился на курс старше. Потом вместе поступили в Пермский государственный институт культуры. Получали образование в мастерской Народного художника СССР и Российской Федерации Евгения Николаевича Широкова.
— Как случилось, что Вы выбрали направление «стрит-арта»?
— Первый объект масштабной работы – роспись стен пермской гимназии №2. Мы тогда ещё были студентами колледжа. Нам представилась возможность поучаствовать в этом проекте. Первый этаж «Семь чудес света», второй этаж «Семь чудес России», третий этаж «Семь чудес Пермского края». Именно там мы «набивали руку». В год по этажу.
— Из каких географических мест «собрана» панорама на заборе по ул. Промышленная?
— Это сюжеты севера Пермского края: Вишера, Чусовая, Усьва. Такой получился собирательный образ природы родного края. Полноценными соавторами идеи стали сотрудники компании «Эрис», по заказу которой мы и работали. Были очень жаркие обсуждения, споры. Благодаря такому симбиозу и мозговым штурмам родился и воплотился проект стрит-арта на ул. Промышленной.
Изначально первый опыт сотрудничества с фирмой «Эрис» был по созданию эскизов скульптуры «Левши». Это было больше 10 лет назад. Тогда познакомились с директором компании «Эрис» Владимиром Ивановичем Юрковым. Меня впечатлила и удивила его точка зрения на образование, искусство, культурное просвещение. Он считает, что в красивой картинке должен быть ещё какой-то глубинный смысл. Что культура человека должна развиваться как изнутри, так и снаружи. Понравилось, что идеи Владимира Ивановича – не одноразовая блажь состоятельного человека, а комплексные и продуманные проекты по развитию окружающего его пространства. Интересно, что оно не ограничивается ухоженной территорией компании. Его пространство – улицы города, сам город, школы, где учатся дети.
— У Алены в соцсетях есть подпись под фотоотчётом «Мой любимый Ветлан». То есть вы там сами побывали?
— Да, мы сплавлялись по этим рекам, подымались на прибрежные скалы. Своими глазами могли оценить всю красоту нашего края. Наверное, поэтому получилось так реалистично! А вообще мы любители попутешествовать. Объехали пол России (Фото Алёны и Сергея Батуевых).
— По Вашему мнению, какие Ваши работы – наиболее удачные, предметы для гордости?
— Мне ближе скульптура, рельефы. Нравится работать по дереву. Как раз рельефы на тополях у офиса компании «Эрис» вырезал я. На территории «Эриса» есть ещё моя скульптура по дереву «Леший». Также у меня есть хороший опыт в оформлении ледяных городков. И это не только в Перми, где традиционно на эспланаде появляются шедевры изо льда, но и по всей России. Например, Салехард – самая дальняя точка, где мне пришлось творчески поработать.
Если мы говорим про творчество Алёны – то это работы в Чайковском по заказам компании «Эрис». Мой вклад там был небольшой – подготовка основы, нанесение локальных пятен баллончиками и валиком, трансфер. А вся получившаяся красота – это работа Алены кистью. У нее очень хорошо получается детализация. Как раз то, что отметили преподаватели при поступлении в колледж и сумели развить в процессе обучения. Живопись Алены – как ювелирная огранка, изящная детализация и реалистичность.
— Сколько времени потребовалось на воплощение проекта?
— Больше трёх месяцев, больше сотни квадратных метров, в режиме «от забора и до вечера». Погода, слава Богу, сильно не подвела.
— Правда ли, что для художника – важно вовремя остановиться? Как художники определяют, что произведение закончено?
— Очень хороший вопрос! Если зритель увидел картину, значит она закончена. Наши сомнения, споры, обсуждения останутся с нами. На заборе по ул. Промышленной, конечно, не было такого, что расписали полотно справа-налево, краски собрали и – домой. В процессе постепенно, как говорится, «глаз замыливается». Работу рассматривали свежим взглядом при разном освещении. Обсуждали, спорили, Алена что-то корректировала. Теперь все – готово!
— Помимо удовлетворения своих творческих амбиций работа художника должна быть финансово вознаграждена. Но ведь это непостоянная и непредсказуемая «субстанция»?
— Ну, конечно. Всё зависит от востребованности, стечения обстоятельств и собственной энергии. У меня основное место работы – преподаватель в пермском художественном колледже. Алена – профессиональный фотограф. Воспитываем дочь. Периодические частные заказы позволяют путешествовать, совмещать работу, хобби и отдых. Так что вовремя остановиться художнику нужно только в конкретной работе. А в целом, мы еще порисуем!
Дмитрий ХРИСТОЛЮБОВ
Фотографии предоставлены семьёй Батуевых