Новая постановка Чайковского театра полна сюрпризов, которые ждут своего зрителя.
На сцене Чайковского театра драмы и комедии 20, 21 и 22 марта разворачивалось настоящее чудо. Зрители встречали корабль с алыми парусами, в эти дни театр представил премьеру зонг-драмы по повести Александра Грина.
Спектакль, который создавался «вопреки»: вопреки сложности материала, замене художника и жёстким срокам, наконец увидел свет. И, судя по реакции зала, ожидания тех, кто шёл «с надеждой», полностью оправдались.
В официальной группе театра сразу после первых показов появились восторженные отзывы.
Сажида Бабушкина: «Были 20 марта на премьере. Восторг! Браво коллективу! Маленькая Ассоль — чудо».
Екатерина Ечкало-Сабенина: «До сих пор под впечатлением! Восторг!».
Сами создатели спектакля признаются: выпускать эту историю было волнительно. «Это был настоящий полёт энергии, музыки и драйва. Мы сдали зонг-драму «Алые паруса»!» — написали в театре, поблагодарив всех, кто делал этот спектакль: артистов, выложившихся на 1000%, волшебников из цехов в качестве художников, костюмеров, монтировщиков, гримёров, звукорежиссёров и световиков, а также постановочную группу «за веру в проект и безудержную фантазию».
Режиссёр-постановщик Ирина Ткаченко, для которой это вторые «Алые паруса» в карьере (первые она ставила в Перми с Борисом Мильграмом, и это был мюзикл), выбрала жанр зонг-драмы — связующую нить между бытом и поэзией. По её словам, Грин — автор музыкальный и поэтичный, и перенести его в жёсткую драму невозможно – романтизм начнёт улетучиваться, его съест быт.
Художник-постановщик Анастасия Александрова, приглашённая из московского театра имени Пушкина, создала на сцене особый мир, немножко сказочный, немножко мрачный, похожий на постапокалипсис, в котором выживает кучка людей в деревне Каперна. Кто-то сравнил эту эстетику с «Игрой престолов». Но, по словам создателей, это всё равно Гринландия — придуманный мир, где судьба обходится с героиней жестоко, а надежда теплится вопреки всему.
«Чем жёстче обстоятельства, тем ярче алые паруса, которые к ней (Ассоль) в конце концов приплывают», — говорит режиссёр Ирина Ткаченко.
И зрители почувствовали эту главную идею спектакля: все чудеса рукотворны, а люди могут как разрушать, так и созидать доброе и вечное.
Спектакль рассчитан на зрителей от 12 лет, но, по словам создателей, его вполне можно назвать семейным просмотром. В нём есть жёсткие сцены, например, гибель матери Ассоль, над которой издевается толпа. Но именно в этой жестокости, по замыслу режиссёра, рождается свет, который в конце концов появляется из-за горизонта.
«В любом случае человек без надежды не существует, — говорит Ирина Ткаченко. — Надо идти с надеждой, что мы её оправдаем».
Судя по отзывам, надежды зрителей действительно оправдались. И алые паруса, замаячившие вдалеке, подарили залу то самое чувство, ради которого люди приходят в театр: веру в чудо и ощущение, что мечты сбываются, если очень сильно захотеть.
Людмила МАМАЕВА
фото: Чайковский театр драмы и комедии
